De la scène au studio : Découvrez comment devenir un coach vocal accompli

Publié le 25 novembre 2024

Dans le monde fascinant de la musique, la voix est un instrument unique et puissant, souvent sous-estimé. Pourtant, pour de nombreux chanteurs, maîtriser cet instrument peut s’avérer être une tâche ardue, surtout lorsqu’il s’agit de passer du confort du studio à l’exigence de la scène. Dans cette vidéo, je partage mon parcours personnel en tant que musicien et comment une série de défis vocaux m’a conduit à devenir coach vocal. Ce voyage m’a permis de découvrir les aspects psychologiques et techniques complexes que les chanteurs doivent affronter. Mon expérience montre que la voix, comme tout autre instrument, peut être travaillée et perfectionnée grâce à des techniques appropriées. Cet article se propose d’explorer les étapes clés de ce parcours, les enseignements que j’ai tirés de diverses méthodes et comment ces expériences peuvent inspirer d’autres passionnés à devenir des coaches vocaux efficaces.

Mon aventure musicale a commencé dès mon plus jeune âge, au conservatoire, où j’ai appris le violon puis la guitare. Ces instruments m’étaient familiers, mais je n’avais jamais réalisé que ma voix pouvait également être considérée comme un instrument à part entière. En tant que musicien, j’ai écrit et composé, formé un groupe, et finalement enregistré un album. Cependant, la transition du studio à la scène a révélé des défis inattendus. En live, j’ai commencé à ressentir des douleurs vocales, des tiraillements, et des difficultés à atteindre les aigus ou à chanter fort. Ces problèmes étaient dus à un manque de technique vocale, une lacune que j’étais déterminé à combler.

Face à ces difficultés, j’ai décidé de me former. À l’époque, les ressources en ligne n’étaient pas aussi abondantes qu’aujourd’hui. C’est en feuilletant un magazine local que j’ai découvert Chris, un professeur de technique vocale à Steinbrunn. Bien que cela m’ait demandé de parcourir plusieurs dizaines de kilomètres, cette rencontre a été une révélation. J’ai compris que les problèmes vocaux peuvent être résolus avec la bonne approche et que la voix est un instrument qui peut être travaillé méthodiquement.

Mon apprentissage ne s’est pas arrêté là. J’ai participé à plusieurs masterclasses, notamment avec Richard Ross, et exploré la technique Estill avec Isabelle Marx à Strasbourg. Chaque nouvelle méthode me révélait des aspects différents de la pratique vocale, et je me suis plongé dans l’étude de la méthode CVT (Complete Vocal Technique) en Suisse. J’ai ensuite rejoint les cours de Professeur de chant de la Méthode TCM. Ces expériences m’ont ouvert les yeux sur les multiples façons d’améliorer la voix et m’ont inspiré à transmettre ces connaissances.

En parallèle de mes découvertes techniques, l’idée de devenir moi-même coach vocal a germé. J’ai commencé à donner des cours, partageant ce que j’avais appris. Cependant, j’ai rapidement réalisé que chaque voix est unique, et la méthode qui fonctionne pour moi ne convient pas nécessairement à mes élèves. C’est un enseignement crucial pour tout futur coach vocal : adapter son approche aux besoins individuels des chanteurs.

L’un des sujets de débat les plus fréquents dans le monde du chant est la respiration. Certaines méthodes insistent sur son importance, tandis que d’autres la considèrent comme secondaire. Pour moi, bien que respirer soit naturel, chaque pratique, y compris le chant, a une respiration idéale qui optimise l’efficacité et réduit la tension. J’enseigne donc l’importance d’une respiration adaptée aux chanteurs, car elle peut faire toute la différence.

Un autre point de divergence concerne l’acoustique et la mécanique des cordes vocales. Certaines méthodes se concentrent uniquement sur les mécanismes internes, tandis que d’autres intègrent les phénomènes acoustiques externes. J’ai appris qu’une approche équilibrée, tenant compte à la fois des mécanismes vocaux et des phénomènes acoustiques, est essentielle pour une pratique vocale réussie.

Une des révélations majeures de mon parcours est que chaque chanteur est unique. L’approche qui a fonctionné pour moi ne sera pas nécessairement la même pour mes élèves. En tant que coach vocal, il est crucial de comprendre les besoins individuels de chaque chanteur et d’adapter les méthodes en conséquence. Cette personnalisation est la clé pour aider les chanteurs à surmonter leurs défis vocaux spécifiques et à libérer leur potentiel.

Devenir un coach vocal accompli ne se limite pas à maîtriser une seule technique. Il s’agit de construire un réseau de connaissances, en tirant parti des diverses méthodes et approches disponibles. Cela permet non seulement de diversifier son enseignement, mais aussi de mieux répondre aux besoins variés des chanteurs. Cette ouverture d’esprit et cette volonté d’apprendre continuellement sont essentielles pour exceller dans ce domaine.

Mon parcours de musicien à coach vocal a été marqué par des découvertes et des révélations qui ont profondément transformé ma compréhension de la voix. J’ai appris que chaque voix est unique et mérite une approche personnalisée. Pour ceux qui aspirent à devenir coach vocal, il est crucial de se former continuellement et de rester ouvert aux différentes méthodes. Chez Vocal Coach Factory, nous croyons en l’importance de partager ces connaissances et d’accompagner les chanteurs dans leur voyage vocal. Si cet article vous a inspiré, nous vous invitons à vous inscrire à notre newsletter pour découvrir d’autres conseils et astuces sur l’art du chant.